Mixage — Approche & méthode
Chaque mix démarre par un cahier des charges rempli avec l’artiste. L’objectif : définir une direction claire avant même d’ouvrir la session. Style recherché, références, intentions, émotions, équilibre global… tout est cadré pour que le mix serve exactement la vision du morceau.
Chaque mix est unique. Aucun traitement “copié-collé”, aucun template appliqué automatiquement : le son se construit sur mesure, en fonction de la chanson, de l’interprétation et de l’identité de l’artiste. Peu importe le genre musical, la logique reste la même : comprendre ce que le morceau veut raconter, puis le traduire fidèlement en son.
Un mix qui raconte une histoire
Le mix est pensé comme une narration. Pas juste “faire sonner” : construire un parcours.
Des respirations, des tensions, des montées, des moments plus intimes, puis des passages qui s’ouvrent. Chaque section doit avoir un rôle, une énergie, une place dans l’évolution du morceau.
L’attention porte autant sur la clarté que sur l’émotion : garder l’impact, tout en respectant la musicalité et la personnalité de l’artiste.
Espace, profondeur, mouvement
Le travail ne s’arrête pas à l’équilibre des volumes. Une grande partie du mix consiste à créer un espace immersif : profondeur, largeur, placement, dynamique, contraste. L’idée est de construire des plans sonores, comme une scène, où chaque élément existe sans écraser les autres.
Une approche souvent décrite comme cinématographique : des espaces dans d’autres espaces, une sensation de relief, de mouvement, et une image sonore qui évolue au bon moment — toujours au service de l’histoire que le morceau raconte.